Dal 15 giugno a Spazio Seme quattro percorsi creativi su musica, danza, canto, teatro, ispirati al mondo dell’opera, con performance finale l’11 luglio in Piazza Grande, nel giorno di inaugurazione della quarta edizione di Opera Seme Festival 2026.
I laboratori si svolgono dal lunedì al giovedì in orario 18.30 – 20.00 presso Spazio Seme – Non serve avere esperienze in una delle attività proposte, ma la curiosità di fare una esperienza con il proprio figlio e le altre famiglie.
Per ulteriori informazioni e iscrizioni clicca sul link:
TEATRO
con Francesco Botti e Samuele Boncopagni
Un laboratorio teatrale per bambini e adulti ispirato alle fiabe che hanno dato vita alle grandi opere liriche.
Tra gioco, musica e fantasia, grandi e piccoli esploreranno insieme storie senza tempo trasformandosi in
protagonisti. Un viaggio creativo dove immaginazione e teatro si incontrano per far nascere nuove
emozioni.
Tra gioco, musica e fantasia, grandi e piccoli esploreranno insieme storie senza tempo trasformandosi in
protagonisti. Un viaggio creativo dove immaginazione e teatro si incontrano per far nascere nuove
emozioni.
DANZA
con Consuelo Pacheco e Leonardo Lambruschini
Un viaggio nel movimento per esplorare il legame tra genitore e bambino attraverso le suggestioni
dell’opera. Il corpo si fa strumento: tra giochi di equilibrio e contatto fisico, grandi e piccoli danno forma
alla musica, costruendo un dialogo di sguardi e fiducia. Un’occasione per abitare lo spazio insieme,
trasformando l’emozione scenica in una danza condivisa che rafforza sintonia e legame.
dell’opera. Il corpo si fa strumento: tra giochi di equilibrio e contatto fisico, grandi e piccoli danno forma
alla musica, costruendo un dialogo di sguardi e fiducia. Un’occasione per abitare lo spazio insieme,
trasformando l’emozione scenica in una danza condivisa che rafforza sintonia e legame.
CANTO
con Gianni Bruschi e Silvia Vajente
Una esperienza tra voce e corpo, per scoprire l’opera come forma d’espressione. Attraverso giochi vocali in movimento, bambini e genitori esplorano emozioni, intenzioni e presenza scenica, proprio come veri interpreti. Perché chi canta opera non usa solo la voce: racconta, vive e trasmette storie.
MUSICA
con Arianna Gal
Melodie, ritmo e movimento si intrecciano in un’esperienza musicale fatta di giochi sonori e attività corporee.
Attraverso esercizi ritmici e piccole improvvisazioni esploreremo il linguaggio della musica in modo naturale e divertente.
Andremo alla scoperta dell’orchestra attraverso il linguaggio dell’opera, imparando a riconoscere i vari strumenti e le emozioni che la musica può far nascere.
Attraverso esercizi ritmici e piccole improvvisazioni esploreremo il linguaggio della musica in modo naturale e divertente.
Andremo alla scoperta dell’orchestra attraverso il linguaggio dell’opera, imparando a riconoscere i vari strumenti e le emozioni che la musica può far nascere.
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BIOGRAFIE:
Samuele Boncopagni – teatro
Attore, formatore e autore laureato in Drammaturgia e formatore teatrale specializzato presso Accademia delle Arti e dello Spettacolo del Teatro alla Scala di Milano. Ha co-fondato l’associazione culturale Noidellescarpediverse. Come autore ha vinto prestigiosi premi tra i quali “Belli Corti” di Roma, “Tragos” di Milano, “Centro Attori” della Rivista Sipario. Lo spettacolo “In arte son Chisciotte – cavaliere singolare femminile plurale”, di cui è autore del testo, nel 2022 ha vinto il premio AGIS-SociaLive promosso da Agis e Meta. È attore di “Tovaglia a Quadri” del Teatro di Anghiari che nel 2024 ha vinto il Premio ANCT Associazione Nazionale Critici Teatrali) ed è stata Finalista dei Premi UBU nella categoria Progetti Speciali. Si occupa di didattica teatralizzata nei musei per Fondazione Bruschi e Fraternita dei Laici di Arezzo, progetta e conduce laboratori di formazione teatrale a partire dall’infanzia fino agli adulti.
Francesco Botti – teatro
Attore, regista e scrittore. Ha iniziato la sua attività teatrale nel 1990 e ha frequentato la Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Ha studiato con Kuniaki Ida, Giampiero Solari. Ha partecipato a produzioni teatrali nazionali e internazionali. Dal 2002 ha curato con Gianni Bruschi “Terìaca-Mosaico Mediterraneo”, un progetto di rivalutazione della cultura popolare dell’Italia e del Mediterraneo attraverso la produzione di spettacoli e atelier di teatro-danza, in Italia e all’Estero. A maggio 2011 è uscito il suo primo libro dal titolo “Di corsa, di nascosto” per Guanda editrice. (1° Premio Minerva – Giugliano). È autore di racconti, romanzi e testi teatrali. E’ socio fondatore e direttore artistico, insieme a Leonardo Lambruschini e
Gianni Bruschi, di Spazio Seme – Arti in Movimento, Centro Artistico Internazionale ad Arezzo, dove dirige il Cantiere di Storie, sezione dedicata alla scrittura creativa. È docente formatore di public speaking e tecniche di comunicazione per agenzie formative, aziende e contesti formativi pubblici e privati.
Gianni Bruschi, di Spazio Seme – Arti in Movimento, Centro Artistico Internazionale ad Arezzo, dove dirige il Cantiere di Storie, sezione dedicata alla scrittura creativa. È docente formatore di public speaking e tecniche di comunicazione per agenzie formative, aziende e contesti formativi pubblici e privati.
Leonardo Lambruschini – danza
Formatore, performer, direttore artistico. Cofondatore e direttore artistico di Spazio Seme www.spazioseme.com – Centro Artistico Internazionale. Uno spazio, un luogo artistico dove creiamo opportunità di ricerca sull’apprendimento, formazione, organizzazione e gestione di festival, workshop intensivi, performance, produzioni artistiche e residenze. Organizzo da 13 anni “ItalyContactFest” – Festival internazionale di danza Contact Improvisation. Esperienza formativa residenziale con docenti internazionali della durata di tre settimane Insegno danza Contact Improvisation per adulti e studenti, in Italia e all’estero. Ho svolto laboratori intensivi in India, Francia, Portogallo, Spagna, Grecia, Israele, Norvegia, Svezia, Germania, Danimarca, Russia, Moldavia, Crimea, Georgia, Irlanda del Nord, Messico, Argentina, Cile e Brasile. Sono insegnante di ContaKids metodologia e pedagogia del movimento, per bambini dai 2 ai 4 anni insieme ai loro genitori. Oltre 25 anni di esperienza nella conduzione di corsi di formazione come insegnante, tutor, coordinatore.
Consuelo Pacheco – danza
Danzatrice, Insegnante e Ricercatrice Somática. Mi interessa la dimensione biologico-culturale nella pratica della danza e la possibilità di aprire nuove percezioni e interrogativi sui modi di sentire e pensare la corporeità. La mia esperienza nella danza inizia nell’infanzia e mi affascina il legame tra Movimento, Somatica ed Ecologia. Mi dedico allo studio e alla pratica di dispositivi e partiture che sviluppano una profonda consapevolezza della presenza nell’improvvisazione e nella performance. Negli ultimi quindici anni, le pratiche che guidano la mia ricerca sono la Contact Improvisation, i Tuning Scores e la Contemplative Dance Practice. Esploro la relazione tra Danza e Somatica per comprendere come l’organizzazione e l’integrazione corpo-mente influenzino l’atto di danzare, attraverso lo studio del Body-Mind Centering®.”
Gianni Bruschi – canto
E’ formatore con oltre trent’anni di esperienza nell’educazione artistica e nell’espressione corporea e vocale. Ha studiato canto Spiritual/Gospel con Nehemia Brown e Laverne Jackson, “The Human Voice” con Kaja Anderson e Kevin Crawford (Roy Hart Theatre), e belcanto e canto lirico con Slavka Taskova Paoletti e Gabriella Bartolomei. Fondatore di Spazio Seme, conduce laboratori rivolti a bambini, giovani e adulti, sviluppando percorsi di teatro, voce e movimento espressivo. È membro del consiglio direttivo di OIDA – Orchestra Instabile di Arezzo, presidente di Arezzo Psicosintesi e formatore per Fondazione Verso in progetti rivolti a giovani e insegnanti. Ha collaborato a progetti dedicati alla cultura mediterranea e all’educazione interculturale in Italia, Francia, Tunisia, Marocco, Egitto, Albania, Grecia, Irlanda, Stati Uniti e India, unendo pedagogia artistica, ascolto e crescita personale attraverso le arti performative.
Silvia Vajente – canto
Soprano con attività concertistica internazionale, docente di canto, direttrice di coro, oboista professionista fino al 2000, laureata in musicologia all’Università di Pavia. Perfezionatasi nel canto con Serra, Desderi; per la prassi esecutiva antica con Savall, Feldman e Banditelli. Il suo repertorio spazia dalla musica antica alla contemporanea. Ha debuttato in teatri italiani ed esteri, ha inciso come solista per KiccoMusic, Bongiovanni, LudiMusici, Tactus, Brilliant Classic, CPO, DeutscheRundfunk , RAI5, RAI3 e Radio Vaticana. Affianca da molti anni alla sua personale carriera solistica quella didattica (come docente di canto in svariati contesti come Triennio Afam per Scuola di Musica di Fiesole, tecnica vocale presso Scuola superiore per direttori di coro della Fondazione Guido d’Arezzo, Liceo Musicale Arezzo, corso Viscantus). Già ideatrice e conduttrice di Recicanto, laboratorio sperimentale di sensibilizzazione all’opera lirica per bambini e adulti insieme, è fondatrice e direttore di Viscantus ensemble vocale, lavora anche come vocalista di cori polifonici.
Arianna Gal – musica
intraprende lo studio del violino con Anna Tenore, proseguendo poi la formazione presso il Liceo Musicale “F. Petrarca” di Arezzo sotto la guida di Lorenzo Rossi.
Ha partecipato a masterclass con vari maestri, tra cui Marco Fornaciari, Maurizio Sciarretta e Tomasz Tomaszewski.
Si esibisce con diverse realtà orchestrali tra cui l’Orchestra Giovanile di Arezzo, OIDA, Orchestra Sinfonica Rossini e OSNCI (Orchestra Sinfonica Conservatori Italiani).
Nel 2024 si laurea con il massimo dei voti al Conservatorio “G. Lettimi” di Rimini nella classe del M° Sciarretta.
Attualmente studia con il M° Alessandro Perpich al Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara.Parallelamente allo studio del violino, ha condotto laboratori musicali per la scuola primaria, insegnando le basi musicali attraverso il movimento corporeo e l’ukulele, oltre ad essere anche insegnante di violino.
Ha partecipato a masterclass con vari maestri, tra cui Marco Fornaciari, Maurizio Sciarretta e Tomasz Tomaszewski.
Si esibisce con diverse realtà orchestrali tra cui l’Orchestra Giovanile di Arezzo, OIDA, Orchestra Sinfonica Rossini e OSNCI (Orchestra Sinfonica Conservatori Italiani).
Nel 2024 si laurea con il massimo dei voti al Conservatorio “G. Lettimi” di Rimini nella classe del M° Sciarretta.
Attualmente studia con il M° Alessandro Perpich al Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara.Parallelamente allo studio del violino, ha condotto laboratori musicali per la scuola primaria, insegnando le basi musicali attraverso il movimento corporeo e l’ukulele, oltre ad essere anche insegnante di violino.
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Spazio Seme – 05751827337 – info@spazioseme.com
