HABITAT – Percorsi artistici per un teatro di comunità
Open Call per residenza artistica intensiva e professionalizzante nelle arti sceniche
Candidature dal 5 ottobre al 14 novembre 2026
HABITAT – Percorsi artistici per un teatro di comunità è una residenza artistica intensiva, esperienziale e professionalizzante rivolta a giovani attivi nell’ambito delle arti sceniche.
HABITAT è progettato e promosso da: La Filostoccola/Teatro Virginian – CasermArcheologica – Spazio Seme Centro Internazionale – Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni: quattro realtà attive nell’ambito dello spettacolo dal vivo, della produzione culturale, della formazione e della ricerca artistica.
L’avviso è finanziato con le risorse del PR FSE+ Toscana 2021/27 e rientra nell’ambito di Giovanisì – www.giovanisi.it il progetto della Regione Toscana per l’autonomia dei giovani.
Consulta QUI il testo del bando ufficiale
INFO IN BREVE
La call seleziona 10 giovani (18–35 anni), inoccupatati/disoccupati o inattivi, residenti o domiciliati in Toscana. È aperta a candidature nazionali e internazionali (conoscenza dell’italiano almeno livello B1). Le attività si svolgono tra Arezzo e Sansepolcro.
Scadenza
Candidature dal 5 ottobre al 14 novembre 2026 (ore 23:59).
Cosa offre la residenza
Durata: 6 settimane consecutive (11 gennaio – 20 febbraio 2027) per 204 ore complessive.
Supporto: Borsa di residenza (€25,00 netti/giornata con frequenza al 70%) e alloggio condiviso gratuito presso Arezzo Sport College.
Servizi: Accesso a spazi teatrali, mentorship, tutoraggio e coperture assicurative.
Moduli Formativi
Il percorso si articola in 5 fasi:
MODULO 1 | Autofinzione: il mio teatro, specchio della comunità (Arezzo) – La Filostoccola / Teatro Virginian.
MODULO 2 | Luccicanza (Sansepolcro) – CasermArcheologica con Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni.
MODULO 3 | Abitare lo spazio scenico (Arezzo) – Seme / Spazio Seme.
MODULO 4 | Laboratorio di creazione artistica: corpi, paesaggi, relazioni (Arezzo) – Seme / Spazio Seme.
MODULO 5 | Cartografie urbane (Arezzo) – La Filostoccola / Teatro Virginian.
Docenti
Eleonora Angioletti – attrice / Francesco Botti – attore, autore / Gianni Bruschi – attore, cantante / Giorgio Castagna – attore, autore / Marco Di Stefano – autore e regista / Vanessa Grasse – coreografa, performer / Leonardo Lambruschini – performer, formatore / Alfonso Postiglione – regista, attore / Luca Scarlini – storyteller, autore / Virgilio Sieni – coreografo e danzatore
Tematiche e Output
HABITAT unisce ricerca artistica, pratiche somatiche e vita comunitaria, alternando spazi teatrali ed esplorazioni site-specific. Il percorso prevede momenti di restituzione pubblica e si conclude con una performance finale condivisa con il territorio.
Per inviare la documentazione compila il form di registrazione QUI
Per richiedere chiarimenti, scrivere a habitatpercorsiartistici@gmail.com
Biografie docenti:
Eleonora Angioletti – attrice / Francesco Botti – attore, autore / Gianni Bruschi – attore, cantante / Giorgio Castagna – attore, autore / Marco Di Stefano – autore e regista / Vanessa Grasse – coreografa, performer / Leonardo Lambruschini – performer, formatore / Alfonso Postiglione – regista, attore / Luca Scarlini – storyteller, autore / Virgilio Sieni – coreografo e danzatore
Eleonora Angioletti – attrice e insegnante
Diplomata all’Accademia Nico Pepe di Udine, partecipa a Festival a Mosca e Avignone. Lavora, tra gli altri, con il Teatro Stabile Sloveno/Teatro Rossetti e con la compagnia fiorentina Chille de la Balanza. Nel 2019 partecipa alla 58° Biennale Arte di Venezia nello spettacolo canadese di realtà virtulale GymnasiaProject. Nello stesso anno è attrice nella performance di Realtà Virtuale THE KEY diretta da Celine Tricart, vincitore del Gran Premio della Giuria come Miglior Progetto di Realtà Virtuale della 76° Mostra del Cinema di Venezia. Nel 2021 è nel cast dello spettacolo prodotto da ERT “Teatro d’Eccezione” diretto da Lisandro Rodriguez, ospite nell’aprile 2022 del Festival FIBA di Buenos Aires. Lavora con la compagnia danese HumanLab allo spettacolo interattivo tra attori e intelligenza artificiale sul tema dell’augmented democracy. Nel 2024, va in Francia per specializzarsi in Teatro di Figura e crea il suo primo assolo “Tempesta”. Co-fondatrice della compagnia Turcaret Teatro con la quale porta avanti laboratori teatrali e progetti di teatro di comunità, dal 2017 è tra i membri stabili della compagnia La Filostoccola/Teatro Virginian, lavorando nella produzione, programmazione e docenza.
Francesco Botti – attore, autore
Inizia la sua attività teatrale nel 1990 e frequenta la Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Studia con Kuniaki Ida, Giampiero Solari, Giulia Lazzarini e altri. Partecipa a produzioni teatrali nazionali e internazionali. Dal 2002 al 2006 ha curato con Gianni Bruschi “Terìaca-Mosaico Mediterraneo”, un progetto di rivalutazione della cultura popolare dell’Italia e del Mediterraneo, attraverso la produzione di spettacoli e atelier di teatro-danza, in Italia e all’Estero. Dal 2006 al 2012 ha lavorato con la Scuola di Narrazioni “Arturo Bandini” di Arezzo come attore nelle produzioni di teatro\letteratura e come docente nei percorsi di lettura, scrittura creativa e di orientamento attraverso le metodologie narrative. Nel 2012, insieme a Leonardo Lambruschini e Gianni Bruschi fonda e dirige Spazio Seme (Seme s.n.c.) centro artistico internazionale che si occupa di formazione e produzione di spettacoli, eventi, residenze artistiche per bambini e adulti. Nello stesso anno pubblica il suo primo libro per Guanda editrice. Di seguito pubblica racconti per Tea Libri, Giorgi Editore, Caracò. Nel 2015 apre il Cantiere di Storie, sezione dedicata alla scrittura creativa, tuttora frequentata nei percorsi settimanali e nei laboratori intensivi. È docente di recitazione, formatore di public speaking e tecniche di comunicazione per agenzie formative, aziende e contesti formativi pubblici e privati.
Gianni Bruschi – attore, cantante
È co-fondatore e co-direttore artistico di Spazio Seme – Centro Artistico Internazionale, membro del Consiglio Direttivo di OIDA – Orchestra Instabile di Arezzo e Presidente di Arezzo Psicosintesi. Laureato in Materie Letterarie presso l’Università degli Studi di Siena, ha sviluppato una formazione interdisciplinare nell’ambito della voce, della musica, della recitazione, della ricerca teatrale e della formazione. Ha studiato belcanto e canto lirico con Slavka Taskova Paoletti e spiritual e gospel con Nehemiah Brown, approfondendo inoltre il rapporto tra voce, corpo e presenza scenica con Kaja Anderson, attraverso The Human Voice presso il Roy Hart Theatre di Malérargues, Francia. Ha maturato esperienze nella recitazione e nella ricerca teatrale collaborando con Loriano della Rocca, già membro del Cricot 2 di Tadeusz Kantor, Giulia Lazzarini e Sergio Pisapia Fiore del Centro Nazionale Teatrale. Ha conseguito il Diploma di qualifica di Operatore Teatrale in contesti didattici e formativi e la Qualifica professionale di Esperto di Formazione, oltre al Diploma di Counselor Psicosintesista, conseguito nel 2019 presso la Scuola di Counseling SIPT – Società Italiana di Psicosintesi Terapeutica, dell’Istituto di Psicosintesi Roberto Assagioli di Firenze. Dal 2023 collabora con la Fondazione Verso come formatore nel progetto ECO – Educatori Consapevoli, rivolto agli insegnanti di istituti scolastici pubblici italiani, e nel Progetto Ghianda, rivolto agli adolescenti. Nel corso degli anni ha realizzato concerti, spettacoli, laboratori, residenze artistiche, masterclass e progetti interculturali in Italia e all’estero, in Francia, Germania, Irlanda, Tunisia, Egitto, Marocco, Albania, Grecia, India e Stati Uniti.
Giorgio Castagna – attore, autore, insegnante
Nel 2012 si diploma presso la Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe di Udine. Con lo spettacolo Mistero Buffo e altre storie di Dario Fo partecipa al Festival Avignon Off, Mittelfest, Le Vie Dei Festival di Roma e Festival di Asti. Nel 2019 prende parte alla serie “La guerra è finita” di Michele Soavi prodotta dalla Palomar.Nel 2020 partecipa al corso Alta Formazione di Emilia Romagna Teatro condotto da Gabriel Calderon e Sergio Blanco, successivamente al corso condotto dal regista argentino Lisandro Rodriguez. Nel 2021 è nel cast dello spettacolo “Teatro d’Eccezione” prodotto da Ert e diretto da Lisandro Rodriguez. Nel 2022 con lo stesso spettacolo parteciperà al FIBA, festival internazionale di Buenos Aires. Co-fondatore della compagnia Turcaret Teatro, si specializza in teatro di comunità e pedagogia teatrale, e dal 2018 è membro de La Filostoccola/Teatro Virginian di Arezzo, occupandosi di produzione, programmazione e pedagogia. Debutta con il suo primo monologo “Che aspettate a Bruciarmi?” e nel 2025 con “BOCA – Storie di genovesi, anarchici e calciatori”. E’ autore del podcast “Italiani Brava Gente” edito da L’Espresso.
Marco Di Stefano – autore e regista
Marco Di Stefano (Milano, 1981) è autore e regista. Diplomato in drammaturgia alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano e laureato in Teatro al DAMS di Bologna. Nel 2007 vince il premio ETI Nuove Sensibilità con il testo “Falene”. I suoi testi e spettacoli sono stati prodotti e rappresentati in Italia, Svizzera, Regno Unito, Germania, Spagna, Romania, Cina, Francia, Croazia, Slovenia e Svezia in collaborazione con alcune delle più importanti istituzioni teatrali come la Biennale di Venezia, Heiner Müller Gesellschaft di Berlino, Teatro Nazionale Croato di Fiume, Dance Base di Edimburgo e 6th Theatre Olympics di Pechino. Ha pubblicato i testi “Io sono figlio” e “Checkpoint” sulla collana spagnola RED, “Mattatoio” sulla rivista Sipario e il testo breve “Icarus” all’interno del volume “Working for Paradise” della collana Theater der Zeit, Berlino. Ha pubblicato due raccolte di poesie: “Sessanta lame all’ora” e “Versione 2.0”. È fondatore e regista della compagnia “La Confraternita del Chianti” con la quale realizza il progetto internazionale “Pentateuco” con la collaborazione del Teatro Verdi / Teatro del Buratto. Insieme a Chiara Boscaro cura la direzione artistica della residenza teatrale Manifattura K nel comune di Pessano Con Bornago (Milano).
Vanessa Grasse – coreografa, performer
Leonardo Lambruschini – performer, formatore
Leonardo Lambruschini è un artista scenico, insegnante, direttore e co-fondatore di Spazio Seme, Centro Artistico Internazionale (Arezzo), dedicato alla ricerca coreutica, alla formazione e alle arti in movimento. Con un bagaglio di oltre 25 anni di attività come insegnante e coordinatore, è un punto di riferimento internazionale per la Contact Improvisation. Ha condotto workshop intensivi in Europa, Asia e America Latina. È insegnante certificato del metodo ContaKids per lo sviluppo motorio nella prima infanzia. Co-organizzatore dell’ItalyContactFest – Festival internazionale di danza Contact Improvisation che coordina da 14 anni. La sua ricerca artistica si concentra sull’improvvisazione, composizione e sulla performance site-specific, che affianca costantemente all’attività di formatore e performer. Si occupa inoltre, a livello internazionale, della gestione e direzione artistica di residenze artistiche e progetti europei.
Alfonso Postiglione – regista, attore, formatore
Attore e regista, si forma alla Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Ha inoltre svolto negli anni seminari vari con Leo De Berardinis, Giorgio Barberio Corsetti, Gianni Amelio, Claudio Tolcachir, Cristiane Jatahy. Lavora come attore con, tra gli altri, Marco Baliani, Gigi Dall’Aglio, Davide Iodice, Michele Placido, Massimiliano Civica, Giancarlo Sepe, Claudio Di Palma, Luca De Fusco, Leo Muscato, Pino Carbone, Ruggero Cappuccio, Gabriele Russo e con registi stranieri quali il lituano Eimuntas Nekrosius, i brasiliani Mauricio Paroni De Castro e Virginio Liberti (Egumteatro) e i britannici David Greig e Graham Eatough e in Austria con il gruppo del Mezzanin Theater e dello Styriarte Festspiele. Nel 1995, e’ co-fondatore della compagnia Rossotiziano, tra le formazioni più riconosciute del nuovo teatro italiano degli anni ’90 e attiva fino al 2005, per cui lavora come attore, regista e autore. Intensa la sua attività in cinema e fiction tv, sia come attore – lavorando con Paolo Sorrentino, Giulio Manfredonia, Antonio Albanese e altri. Attualmente lavora come attore e regista per il Teatro di Napoli.
Luca Scarlini – storyteller, autore
Luca Scarlini, scrittore, drammaturgo per teatri e musica, narratore, performance artist. Insegna tecniche narrative presso la Scuola Holden di Torino e ha collaborato con numerose istituzioni teatrali italiane e europee, tra cui il National Theatre di Londra, la compagnia Lod a Ghent, il Festival Opera XXI a Anversa, La Batie e il theatre amstramgram a Ginevra. Scrive per la musica e per la danza: dal 2004 al 2008 è consulente artistico del festival MilanOltre al Teatro dell’Elfo di Milano. Nel 2006 è stato direttore artistico di TTV a Bologna, nel 2005 ha coordinato le attivà della Capitale Mondiale del Libro a Torino presso lo spazio Atrium. Ha all’attivo una vasta attività come storyteller in solo e a fianco di musicisti, danzatori e attori, in teatri, musei e luoghi storici, lavorando tra l’altro con Martin Bauer, Monica Benvenuti, Sylvano Bussotti, Nora Chipaumire, Luisa Cortesi, Massimiliano Damerini, Francesca Della Monica, Francesco Dillon, Ane Lan, NicoNote, Pierluigi Piran, Elisabetta Pozzi, Francesca Tirale, Emanuele Torquati, Luca Veggetti, Ensemble Cremona Antiqua, Ensemble Vox Latina,comparendo in festival in Italia (compare da molti anni nel programma di Festivaletteratura, Mantova), Francesca Benetti, Riccardo Favero, Alessandro Commellato. Voce di Radio Tre, conduce il programma Museo Nazionale, ha curato mostre sulla relazione tra arte, musica, teatro e moda. Tra i suoi libri recenti sono da segnalare Lustrini per il regno dei cieli (Bollati Boringhieri), Sacre sfilate (Guanda), dedicato alla moda in Vaticano, Un paese in ginocchio (Guanda), La sindrome di Michael Jackson (Bompiani), Andy Warhol superstar (Johan and Levi), Siviero contro Hitler (Skira), Memorie di un’opera d’arte (Skira), Ziggy Stardust. La vera natura dei sogni (Add), Bianco tenebra. Serpotta di notte e di giorno (Sellerio), Teatri d’amore (Nottetempo), L’ultima regina di Firenze (Bompiani), Le vacanze dell’arte (Pacini). Ha curato mostre per il Museo Ferragamo a Firenze, con cui collabora, con il Museo MAN, per cui ha realizzato Il regno segreto, sulle relazioni Piemonte/Sardegna e prossimamente una mostra su Vittorio Accornero e Edina Altara. Da sempre si è occupato di tematiche connesse al desiderio, in tutte le sue declinazioni.
Virgilio Sieni – coreografo e danzatore
Virgilio Sieni è danzatore e coreografo tra le figure più rappresentative della danza contemporanea italiana ed europea. Dal 2013 al 2016 è stato direttore della Biennale di Venezia – Settore Danza. A Firenze dirige Cango, Centro nazionale di produzione sui linguaggi del corpo e della danza, e l’Accademia sull’arte del gesto, sviluppando una ricerca incentrata sul corpo, sul gesto e sulla relazione tra le persone. Nel corso della sua attività ha realizzato numerosi spettacoli e progetti per importanti istituzioni culturali italiane e internazionali e ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui il titolo di Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres conferitogli dal Ministero della Cultura francese nel 2013.
